İVA Sanat Genel Koordinatörü Seçil Aydın, "Fragmanlar" projesinin genç yetenekler için geçici bir vitrin değil, profesyonel sanat dünyasıyla kurulan ilk gerçek temas olduğunu söyledi.

Ümit GÜÇLÜ

Sanatın sadece bir ürün değil, bitmek bilmeyen bir "yeniden anlamlandırma" süreci olduğu gerçeğinden yola çıkan "Fragmanlar" projesi, genç sanatçıları profesyonel sahneye davet ediyor. İVA Sanat ve Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi (MSGSÜ) iş birliğiyle hayata geçen bu özel platform, üretimin sadece atölyede bitmediğini; sunum, bağlam ve izleyiciyle kurulan ilişkiyle tamamlandığını bizzat deneyimleme fırsatı sunuyor. Akademik eğitimden profesyonel dünyaya geçişte sanatçılara eşlik eden bu yaşayan ekosistemi ve projenin felsefesini İVA Sanat Genel Koordinatörü Seçil Aydın ile konuştuk.

Fragmanlar" projesi, duayen bir sanatçının eserinden yola çıkarak bir "yeniden üretim" süreci başlatıyor. Bu fikir nasıl ortaya çıktı? İVA Sanat’ın vizyonuyla bu proje nasıl örtüşüyor?
Fragmanlar fikri, tek bir detayın ne kadar farklı biçimlerde okunabileceği sorusundan yola çıktı. Bir eserin bütününü değil, küçük bir kesitini merkeze almak ve bu parçayı farklı zihinlerde yeniden yorumlanmaya açmak, bize çok daha özgür ve çok katmanlı bir yaratım alanı sundu. Bu yaklaşım, sanatın yalnızca üretim değil, aynı zamanda düşünme, sorgulama ve yeniden anlamlandırma süreci olduğuna dair yaklaşımımızla doğrudan örtüşüyor.

İVA Sanat olarak vizyonumuz, sanatçılara sadece üretim alanı değil, aynı zamanda düşünsel bir özgürlük alanı sunmak. Biz ilk günden bu yana, sanatçının kendi bakışını, dilini ve üretim biçimini özgürce ifade edebileceği; yeni denemelere, farklı yorumlara ve kişisel anlatılara alan açan bir yapı kurmaya çalışıyoruz. Fragmanlar da tam olarak bu noktada konumlanıyor; katılımcıları yönlendiren değil, onları kendi ifade dillerini kurmaya teşvik eden bir yapı sunuyor. Böylece ortaya çıkan her iş, sadece bir üretim değil, o üretimin arkasındaki düşünce biçiminin de güçlü bir yansıması oluyor.

Geleneksel sanatlardan dijital sanata, mimarlıktan modaya kadar çok geniş bir yelpazeye kapı açıyorsunuz. Bu kadar farklı disiplinin aynı fragmana bakması, sergide nasıl bir görsel zenginlik yaratacak?
Farklı disiplinlerin aynı çıkış noktasından hareket etmesi, projenin en güçlü katmanlarından biri aslında. Aynı fragmanın; bir sanatçı için bir yüzey, bir diğeri için bir mekân, bir başkası için bir hikâye başlangıcı haline gelmesi, sergide çok katmanlı ve beklenmedik bir çeşitlilik yaratıyor.

Bu çeşitlilik yalnızca kullanılan tekniklerle sınırlı değil; düşünme biçimlerinin farklılığı da doğrudan üretimlere yansıyor. Hatta benzer tekniklerde ve türlerde üretim yapan katılımcıların bile aynı çıkış noktasından ne kadar farklı yönlere, hislere ve izdüşümlere ulaşabildiğini görmek oldukça heyecan verici. Yan yana geldiğinde birbirinden tamamen farklı görünen işler aslında aynı kaynaktan besleniyor. Bu durum sergiyi tekil bir anlatıdan çıkarıp çoğalan, birbirine temas eden ve izleyiciyi sürekli yeni okumalar yapmaya davet eden dinamik bir yapıya dönüştürüyor. Bu da izleyici için sadece görsel değil, zihinsel olarak da zengin bir deneyim yaratıyor.

Bu projenin, öğrencilerin profesyonel sanat dünyasına adım atarken kazandığı en büyük "deneyim" ne olacak? "Fragmanlar" bir seriye dönüşecek mi?
Fragmanlar, genç sanatçılar için yalnızca bir üretim alanı değil, aynı zamanda profesyonel sanat dünyasıyla gerçek temas noktalarından biri. Başvuru sürecinden jüri değerlendirmesine, seçki oluşturulmasından sergilemeye kadar uzanan tüm süreç, katılımcılara sanat dünyasının işleyişini deneyimleme imkânı sunuyor. Bu deneyim, üretimin yalnızca atölyede bitmediğini; sunum, bağlam ve izleyiciyle kurulan ilişkiyle tamamlandığını görmeleri açısından oldukça değerli.

“Fragmanlar”ın bir seriye dönüşmesi konusu, bizim için de oldukça heyecan verici ve merak uyandırıcı. Bu proje, aslında genç sanatçılarla kurduğumuz bir bağın başlangıcı. Bu bağı farklı başlıklar ve yeni yaklaşımlarla devam ettirmek istiyoruz. Aynı isimle ilerlemek zorunda değil; proje farklı temalarla dönüşebilir, gelişebilir. Ancak kurduğumuz bu üretim ilişkisini sürdürmek ve bunu sürdürülebilir bir yapıya dönüştürmek bizim için önemli. Bu doğrultuda farklı formatlar ve yeni projeler üzerine çalışıyoruz.

İVA Sanat, bu projeyle sadece bir dijital platform olmanın ötesine geçip, akademi ile profesyonel sanat dünyası arasında genç sanatçılar için yeni nesil bir 'hami' rolü mü üstleniyor?
İVA Sanat olarak kendimizi yalnızca bir platform olarak konumlandırmıyoruz. Amacımız, üretim ile görünürlük arasındaki mesafeyi azaltan, sanatçının gelişim sürecine eşlik eden ve onu farklı alanlarla buluşturan bir yapı kurmak. Bu anlamda akademi ile profesyonel sanat dünyası arasında bir geçiş alanı oluşturmak bizim için oldukça önemli.

Genç sanatçılar; pratik düşünme becerileri, yeni nesil sanat yaklaşımları ve dijital dünyanın sunduğu çok katmanlı, çok uluslu etkileşim alanlarıyla beslenen bakış açılarıyla bizim için son derece kıymetli bir üretim kitlesi. Akademik yapı içinde gelişen ve kendi ifade dilini arayan bu gençlerin, profesyonel sanat dünyasıyla aralarında güvene dayalı bir bağ kurabilecekleri alanlara ihtiyaç duyduklarını düşünüyoruz. Biz de tam olarak bu noktada, o geçişi mümkün kılan bir köprü olmayı ve bu yolculukta onlara eşlik etmeyi önemsiyoruz.

Fragmanlar gibi projelerle hedefimiz, genç sanatçıların yalnızca eserlerini sergilediği bir alan yaratmaktan ziyade; onları yaşayan, gelişen ve karşılıklı etkileşimle güçlenen bir sanat ekosisteminin parçası haline getirmek. Bu yaklaşım, klasik galericilik anlayışından farklı olarak daha sürdürülebilir, daha kapsayıcı ve ilişki temelli bir model kurma çabasını içeriyor. Burada kurulan bağlar, tek seferlik değil, devam eden bir üretim ilişkisine dönüşüyor.

İVA Sanat olarak, bu serginin ardından genç sanatçıları desteklemeye yönelik yeni projeleriniz veya bir takip programınız olacak mı?
Fragmanlar’ı yalnızca bir sergiyle sınırlı bir proje olarak görmüyoruz. Bu süreçte yer alan genç sanatçılarla uzun vadeli bir ilişki kurmak bizim için son derece kıymetli.

Fragmanlar kapsamında bir araya geldiğimiz genç sanatçılar, bizim için bundan sonraki süreçte de desteklediğimiz ve önceliklendirdiğimiz bir üretim topluluğunu oluşturuyor. Bu proje yalnızca bir başlangıç; önümüzdeki dönemde hem ulusal hem de uluslararası ölçekte kurgulayacağımız farklı projelerde, bu genç sanatçılar bizim için öncelikli ve temel bir kitle olacak. Onlara özel üretim alanları, görünürlük imkanları ve yeni iş birlikleri sunarak, birlikte büyüyen ve gelişen bir yapı kurmayı hedefliyoruz.

Özellikle öğrenciler ve kariyerinin başındaki sanatçılar için platformumuzda daha güçlü ve sürdürülebilir bir alan oluşturmayı hedefliyoruz. Amacımız, tek seferlik bir görünürlük sunmak değil; sanatçıların üretim yolculuğuna eşlik eden, gelişimlerini destekleyen ve onları daha geniş bir ağın parçası haline getiren bir yapı kurmak. Bu doğrultuda yeni projeler, açık çağrılar ve uzun vadeli destek mekanizmaları üzerine çalışmalarımız devam ediyor.

“Fragmanlar” projesi için başvurular 5 Mayıs 2026 saat 18.00’e kadar devam edecek. Seçilen eserler ise 7 Mayıs’ta açıklanacak.

Başvuru adresi: [email protected]